« Silencieux, le temps semble suspendu, nous révélant que la véritable force réside parfois dans l'art de savoir attendre. »

Dimensions: L = 18.5 cm, H = 16 cm, P = 14 cm.

Matériaux utilisés: Tête et cou en bois de grève, bec fait avec une baguette asiatique en plastique, corps fait à partir d'une brique, queue en plume de dinde sauvage et de bernache du Canada, pattes faites avec des clous, support en bois de grève sur plaque de métal oxydée trouvée sur une grève en Gaspésie, pierres, roseaux faits d'aiguilles de pin et cure-dents sur petit morceau de bois de grève.

« L’oiseau se pose sur le tronc abîmé d’un arbre déraciné ; il y trouve refuge le temps de reprendre son souffle, avant de disparaître dans l’immensité du ciel. Profitant de cette brève halte, l’arbre s’imprègne de la grâce de son visiteur et débute sa transformation, tel un miroir vivant. »

Dimensions: L = 27 cm, H = 14 cm, P = 15 cm.

Matériaux utilisés: Oiseau fait à partir d'une brique, arbre en bois de grève, base faite d'un morceau de métal oxydé, trouvé sur une berge déserte en Gaspésie (possiblement une pièce de navire ou de quai).

« L’ours blanc, communément appelé ours polaire,  appellation héritée de son nom scientifique Ursus Polaris, règne en maître absolu sur les glaces de l’Arctique. Privé de sa proie favorite, le phoque insaisissable, il devra se contenter d’un modeste saumon pour apaiser sa faim. »

Dimensions: L = 25 cm, H = 12 cm, P = 15 cm.

Matériaux utilisés: Ours en tilleul, pelage en bran de scie, peinture acrylique, poisson en pin et peinture acrylique, glacier composé de morceaux de verre de plage, neige en sable blanc, étang en époxy avec pigments de noir et de bleu, base en pierre.

« Ce drôle de mouton se veut une satire des publicités de papier de toilette qui mettent en scène des animaux aux pelages doux: ourson, chaton et lapin. »

Dimensions: L = 12.5 cm, H = 16.5 cm, P = 11 cm.

Matériaux utilisés: Tête du mouton en pin (retaille de 2x4), chevelure en sciure de bois, yeux en papier, corps fait d’un rouleau de papier de toilette, avec à l’intérieur une branche d’érable reliée à la tête, pattes en pin, peinture acrylique.

« Dans le grain du bois, deux silhouettes se fondent l’une dans l’autre, comme si le temps lui-même avait sculpté leur étreinte. Leurs corps, aux courbes douces et aux lignes épurées, semblent respirer à l’unisson, portés par une tendresse à la fois fragile et éternelle, imprégnée de l’histoire de deux âmes qui, un jour, ont choisi de grandir dans la même direction.

Cette sculpture n’est pas seulement la représentation d’un couple, c’est l’hommage à tous les amours qui résistent, qui se réinventent, qui osent croire, malgré tout, à la beauté de l’attachement. Elle nous murmure que l’amour, comme le bois, se travaille, se patine, et devient, avec les années, plus précieux encore. »

Dimensions: L = 7 cm, H = 22 cm, P = 6 cm.

Matériaux utilisés: Personnages en bois de grève, têtes en pierre, cheveux en bran de scie, bras en fil de cuivre, une fleur faite d’un bouton rouge, l’autre faite avec une mini cocotte peinte, collier en perles de bois, cœur en pin, pieds faits avec bâtonnet de brochette en bois, base en pierre.

« Trois bouches ouvertes, trois visages ébahis par la même stupéfaction, celle qui naît devant l’indicible, l’inouï, l’inconcevable. C’est l’instant précis où le monde bascule, où l’inattendu perce le voile de l’ordinaire. Leurs yeux semblent refléter une vérité brusquement dévoilée, ou peut-être l’écho d’un mystère qui les dépasse. »

Dimensions: L = 12 cm, H = 19 cm, P = 7 cm.

Matériaux utilisés: Trois visages sculptés sur des nœuds d'une branche de bois de grève, peinture acrylique, support en métal, base en pierre (serpentine).

« Le castor, à la fois ingénieur forestier, architecte et maître bâtisseur infatigable, sculpte la forêt pour en faire digues, barrages et huttes, témoignages silencieux de sa patience et de la maîtrise de son art. »

Dimensions: L = 21 cm,   H = 12 cm, P = 17 cm.

Matériaux utilisés: Castor en pruche, fourrure en de bran de scie, peinture acrylique, arbre en bois de grève, base en pierre.

« Dans les vastes plaines du Parc National du Serengeti, dans le nord de la Tanzanie, se déploie des étendues sauvages et envoûtantes. Ici, la vie danse avec la mort, au rythme des pas furtifs et de la faim qui tenaille : le prédateur de l’un devient la proie de l’autre, dans une éternelle chasse pour la survie. »

Dimensions: L = 21 cm, H = 18 cm, P = 8 cm.

Matériaux utilisés: Éléphant en pierre, défenses en bout de manche de petits pinceaux, arbre mort en bois de grève, broussaille en mousse de conifère, base en pin recouverte de sable de plage.

« Sur son îlot de glace, solitaire et fier, le phoque fait une pause, immobile, tel un appel à la contemplation. Il nous rappelle que l’attente est une présence à soi, pour écouter son silence intérieur et vivre le moment présent. »

Dimensions: L = 20 cm, H = 12.5 cm, P = 15 cm.

Matériaux utilisés: Phoque en érable et peinture acrylique, moustaches en poil de balais, îlot de glace en pierre de quartz, morceaux de glace en verre de plage, base en retaille de tuile d’ardoise, avec une portion recouverte de sable de plage.

« L’ours noir traverse la forêt Terre-Neuvienne sans hâte. Sous ses pattes, les feuilles mortes craquent comme du papier froissé. L’arbre, partiellement dépouillé par les premiers froids de l'automne, laisse tomber ses dernières feuilles en une pluie lente. L'ours  s’arrête momentanément mais il devra vite reprendre le chemin, car il sait que son long sommeil hivernal est pour bientôt. »

Dimensions: L = 29 cm, H = 30 cm, P = 15 cm.

Matériaux utilisés: Ours en cèdre perché sur une pierre, peinture acrylique, arbre fait d’un bout de branche, feuilles en verre de plage, morceaux de bois de grève, base en merisier recouverte de feuilles mortes déchiquetées.

« Sous la voûte bleutée des abysses océaniques, le rorqual trace sa route, tel un géant silencieux porté par le souffle des marées. »

Dimensions: L = 17 cm, H = 15 cm, P = 8 cm.

Matériaux utilisés: Rorqual en bois de grève, océan en contreplaqué mince récupéré d’un coffret cadeau pour bouteille de vin, peinture acrylique, base en bois flotté.

« Gardien des airs, le Pygargue plane là où nait le vent, puis lorsque le vent se tait, il se pose tel un souverain retrouvant son trône. »

Dimensions: L = 14 cm, H = 21 cm, P = 25 cm.

Matériaux utilisés: Aigle en bois de grève recouvert de bran de scie, peinture acrylique, ailes en écorce d’érable, haut des pattes en bouchon de liège, bas des pattes en pin, socle en pierre.

« Le voilier déploie ses mâts comme deux bras tendus vers le ciel. Ses voiles, gonflées par le souffle de l’aventure, semblent fendre un vent invisible. Malgré son immobilisme apparent il est la promesse de l’ailleurs, de la liberté, un hommage à tous ceux et celles qui, un jour, ont levé l’ancre pour chercher ce qui se cache au-delà de l’horizon. »

Dimensions: L = 43 cm, H = 47 cm, P = 19 cm.

Matériaux utilisés: Voilier, mâts et voiles en bois de grève, ancre faite d’un hameçon, drapeau en verre de plage, tiges de support en bois, l’eau est une retaille d’ardoise de plancher, avec peinture acrylique et entourée de sable, base en merisier.

« Suspendu entre ciel et abîme, l’équilibriste avance sur une fine poutre. Son corps, tendu comme un arc, incarne la grâce fragile de celui qui défie la pesanteur. Les bras écartés, il ne cherche pas l’équilibre; il est l’équilibre. Chaque muscle et chaque courbe de son corps racontent une histoire de risque, de concentration absolue, et de cette douce folie qui pousse l’homme à pousser ses limites! »

Dimensions: L = 25 cm, H = 27 cm, P = 14 cm.

Matériaux utilisés: Personnage en bois de grève, tête en pierre, cheveux en bran de scie, base en bois flotté sur une pierre.

« Cinq silhouettes, cinq horizons intérieurs, cinq corps et cinq âmes échouées sur le rivage d’une île déserte. Les distances entre eux sont les récits suspendus des langues qui ne se comprennent pas, des gestes qui ne se croisent pas, des espoirs qui ne se partagent pas. Leur individualisme est comme une méditation sur ce qui nous sépare et ce qui, malgré tout, nous rassemble: la même terre sous nos pieds, le même ciel au-dessus de nos têtes, les mêmes espoirs d’une main tendue en signe d’amitié. »

Dimensions: L = 43 cm, H = 28 cm, P = 18 cm.

Matériaux utilisés:  Personnages faits avec des épingles à linge en bois, peinture acrylique, petit québécois en jaune avec casquette bleue en pin, français en orange avec béret fait d’une cupule de gland de chêne, mexicain en rouge avec sombréro jaune fait d’un cap de bouteille de bière inversé avec le dessus en pin, chinois en vert avec chapeau fait d’un dessus de toupie en bois, argentin en gris avec chapeau fait d’un bouchon de plastique, arbre en bois flotté, base en bois de grève sur retaille d’ardoise de plancher, avec sable,  pierres et peinture acrylique.

« Un morceau de bois de grève, échoué sur le rivage d’un océan, s’anime et se fait mystère. Un masque, aux courbes élégantes et aux traits stylisés, se dévoile et porte en lui l’âme des nuits vénitiennes : l’éclat des bougies, le chuchotement des secrets, le frisson des identités perdues et retrouvées. »

Dimensions: L = 19 cm,  H = 25.5 cm, P = 8 cm.

Matériaux utilisés: Bois de grève, peinture acrylique, petits accessoires récupérés pour décorer le masque et le chapeau, base en érable piqué.

« Entre ciel et terre, le grimpeur s’élève dans un dialogue silencieux avec la montagne. Son corps, tendu mais maîtrisé, épouse les aspérités de la roche avec une précision calculée, chaque muscle racontant l’effort et la détermination du défi accepté, du vertige apprivoisé. La corde, fine ligne de survie, trace dans l’espace une courbe fragile mais essentielle. Le grimpeur est, telle une métaphore de l’ascension intérieure, un hommage à ceux et celles qui avancent vers l’inconnu, guidés par la force discrète de leur propre élan. »

Dimensions: L = 6 cm, H = 15 cm,  P = 2 cm.

Matériaux utilisés:  Corp, bras et jambes en pierre, tête, casquette et sac à dos en verre de plage, montagne et parois en bois flotté, base en bois flotté.

Dimensions: L = 17 cm, H = 37 cm, P = 13 cm.

Matériaux utilisés: Poissons en retailles de contreplaqué mince, peinture acrylique, bois de grève, fond en plaque mince de MDF

« Dans le silence feutré d’un arbre creusé par le temps et les intempéries, la chouette veille, immobile. Elle scrute l’obscurité avec vigilance, lovée dans son sanctuaire naturel. »

Dimensions: L = 17 cm, H = 37 cm, P = 13 cm.

Matériaux utilisés: Chouette en pierre, bec en pyrite, pattes en retaille de 2x4 (pin), arbre en érable, base en pierre.