« À la mémoire des épaves de la Côte-Nord dont les vestiges éparpillés, souvent enfouis dans le sable des plages, sont l’ultime souvenir de l’époque où ces navires fendaient les flots du Saint-Laurent, portés par l’audace des hommes et le souffle du vent. »

Dimensions: L = 16cm,  H = 20cm, P = 13cm.

Matériaux utilisés: Pièces d’épaves en métal: celle de gauche a été trouvée à l’aide d’un détecteur de métal, enfouie sous 25 cm de sable sur la plage de Rivière Saint-Jean, celle du centre est une pièce du Brion, navire échoué près de Kegaska, la pièce de droite, aussi trouvé sur une plage de la Côte-Nord, serait possiblement un clou de charpente de navire en fer forgé qui pourrait daté du 18è ou 19è siècle; les navires en bois de cette époque étaient assemblés avec des centaines de ces longues tiges. Le dosseret est en en plexiglas, recouvert d’une pellicule autocollante sur laquelle sont imprimées des photos d’épaves de la Côte-Nord et encadré par une retaille de  moulure antivermine utilisée sous le revêtement des maisons. La base est en pin, avec 2 morceaux de bois de grève et du sable de plage.

« D’un robinet s’échappe une mélodie, ses notes liquides se transforment en partition envoûtante. Une guitare aux cordes vibrantes, fait chanter cette musique qui coule sous nos yeux, en flot ininterrompu. »

Dimensions: L = 22cm,  H = 27cm, P = 8cm.

Matériaux utilisés: Boîte-cadre, contreplaqué mince, bois de grève, robinet récupéré, partition imprimée sur feuille de plastique autocollante, guitare en retailles de bois et cure-dents, cordes en fil à pêche, clés en petits clous écrasés au marteau, vernis acrylique.

« Dans le grain du bois, deux silhouettes se fondent l’une dans l’autre, comme si le temps lui-même avait sculpté leur étreinte. Leurs corps, aux courbes douces et aux lignes épurées, semblent respirer à l’unisson, portés par une tendresse à la fois fragile et éternelle, imprégnée de l’histoire de deux âmes qui, un jour, ont choisi de grandir dans la même direction. Cette sculpture n’est pas seulement la représentation d’un couple, c’est l’hommage à tous les amours qui résistent, qui se réinventent, qui osent croire, malgré tout, à la beauté de l’attachement. Elle nous murmure que l’amour, comme le bois, se travaille, se patine, et devient, avec les années, plus précieux encore. »

Dimensions: L = 7cm, H = 22cm, P = 6cm.

Matériaux utilisés: Personnages en bois de grève, têtes en pierre, cheveux en bran de scie, bras en fil de cuivre, une fleur faite d’un bouton rouge, l’autre faite avec une mini cocotte peinte, collier en perles de bois, cœur en pin, pieds faits avec bâtonnet de brochette en bois, base en pierre.

« Trois regards, trois bouches entrouvertes, trois fronts plissés par la même stupéfaction, celle qui naît devant l’indicible, l’inouï, l’inconcevable. C’est l’instant précis où le monde bascule, où l’inattendu perce le voile de l’ordinaire. Leurs yeux semblent refléter une vérité brusquement dévoilée, ou peut-être l’écho d’un mystère qui les dépasse.

Cette sculpture nous renvoie à nos propres moments de sidération, à ces secondes où tout s’arrête, où le souffle se coupe, et où l’on comprend, soudain, que la réalité est bien plus vaste, bizarre ou extraordinaire, que ce que l’on croyait. »

Dimensions: L = 12cm, H = 19cm, P = 7cm.

Matériaux utilisés: 3 visages sculptés sur une branche de bois de grève, peinture acrylique, support en métal, base en pierre.

« Dressé vers le ciel, le voilier déploie ses mâts comme deux bras tendus vers l’infini. Ses voiles, gonflées par le souffle de l’aventure, semblent fendre un vent invisible . Malgré son immobilisme apparent, il est la promesse de l’ailleurs, de la liberté, un hommage à tous ceux et celles qui, un jour, ont levé l’ancre pour chercher ce qui se cache au-delà de l’horizon. »

Dimensions: L = 43cm, H = 47cm, P = 19cm.

Matériaux utilisés: Voilier, mâts et voiles en bois de grève, ancre faite d’un hameçon, drapeau en verre de plage, tiges de support en bois, l’eau est une retaille d’ardoise de plancher, avec peinture acrylique et entourée de sable, base en merisier.

« Suspendu entre ciel et abîme, l’équilibriste avance sur une fine poutre. Son corps, tendu comme un arc, incarne la grâce fragile de celui qui défie la pesanteur. Les bras écartés, il ne cherche pas l’équilibre; il est l’équilibre. Chaque muscle et chaque courbe de son corps racontent une histoire de risque, de concentration absolue, et de cette douce folie qui pousse l’homme à danser sur le fil du possible. »

Dimensions: L = 25cm, H = 27cm, P = 14cm.

Matériaux utilisés: Personnage en bois flotté, tête en pierre, cheveux en bran de scie, base en bois flotté sur une pierre.

« Une nature morte n’est pas une fin en soi, mais un instant où la vie, avant de se dissoudre, se fait regard, se fait matière, se fait art. C’est ce qui reste quand le souffle s’est retiré, quand la sève a cessé de monter, quand le temps a fait son œuvre, tout en conservant la mémoire du vivant. Comme si, dans l’immobilité même, quelque chose continuait de vivre, à un rythme différent. »

Dimensions: L = 18cm, H = 24cm,  P = 10cm.

Matériaux utilisés: Feuillage et fleurs séchées du Marais de la rivière aux cerises (Magog), dosseret en bois de grève, base en bois de grève sur une pierre.

« Cinq silhouettes, cinq horizons intérieurs, cinq corps et cinq âmes échouées sur le rivage d’une île déserte. Les distances entre eux sont les récits suspendus des langues qui ne se comprennent pas, des gestes qui ne se croisent pas, des espoirs qui ne se partagent pas. Leur individualisme est comme une méditation sur ce qui nous sépare et ce qui, malgré tout, nous rassemble: la même terre sous nos pieds, le même ciel au-dessus de nos têtes, les mêmes espoirs d’une main tendue en signe d’amitié. »

Dimensions: L = 43cm, H = 28cm, P = 18cm.

Matériaux utilisés:  Personnages faits avec des épingles à linge en bois, peinture acrylique, petit québécois en jaune avec casquette bleue en pin, français en orange avec béret fait d’une cupule de gland de chêne, mexicain en rouge avec sombréro jaune fait d’un cap de bouteille de bière inversé avec le dessus en pin, chinois en vert avec chapeau fait d’un dessus de toupie en bois, argentin en gris avec chapeau fait d’un bouchon de plastique, arbre en bois flotté, base en bois de grève sur retaille d’ardoise de plancher, avec sable,  pierres et peinture acrylique.

« Un morceau de bois flotté, échoué sur le rivage d’un océan, s’anime et se fait mystère. Un masque, aux courbes élégantes et aux traits stylisés, se dévoile et porte en lui l’âme des nuits vénitiennes : l’éclat des bougies, le chuchotement des secrets, le frisson des identités perdues et retrouvées. »

Dimensions: L = 19cm,  H = 25.5cm, P = 8cm.

Matériaux utilisés: Bois de grève, peinture acrylique, petits accessoires récupérés pour décorer le masque et le chapeau, base en érable piqué.

« Entre ciel et terre, le grimpeur s’élève dans un dialogue silencieux avec la montagne. Son corps, tendu mais maîtrisé, épouse les aspérités de la roche avec une précision calculée, chaque muscle racontant l’effort et la détermination du défi accepté, du vertige apprivoisé. La corde, fine ligne de survie, trace dans l’espace une courbe fragile mais essentielle. Le grimpeur est, telle une métaphore de l’ascension intérieure, un hommage à ceux et celles qui avancent vers l’inconnu, guidés par la force discrète de leur propre élan. »

Dimensions: L = 6cm, H = 15cm,  P = 2cm.

Matériaux utilisés:  Corp, bras et jambes en pierre, tête, casquette et sac à dos en verre de plage, montagne et parois en bois flotté, base en bois flotté.

Matériaux utilisés: Planche d'érable piqué, avec incrustation de verre de plage dans de l'époxy.